田村　愛　個展
Mana Tamura Exhibition

　　ご　ほ　う　び　。　

2013年10月29日（火）‐11月3日（日）





～毎日はちょっとしたご褒美が隠れているから明日も進めるんだと思う～

綺麗な景色を見たり、おいしいものが食べれたり、
好きな人とおしゃべりできたり、
ふてくされた日の夕焼けが嘘みたいにきれいだったり
そんな日常の中に隠れてるちょっとしたご褒美があるから
また明日も前に進めるんだと思う。

おいしい水をごくごく飲むように、
気持ちが膨らむような作品でありたいと思います。

シルクスクリーンによるイラストレーションや
版を使ったドローイングを展開。
日常を彩る「ごほうび」なグッズもあり。
お楽しみください。（田村）




田村　愛　「 か ぜ わ た る 」



田村　愛　 TAMURA Mana

1996年京都芸術短期大学専攻科ビジュアルデザインコース修了
在学時よりシルクスクリーンを使った表現やイラストレーション
を展開し1996年より個展活動開始
東京などで毎年個展を開催、現在に至る。
京都芸術デザイン専門学校、成安造形大学等で非常勤講師
をつとめる。




田村 愛　個展　「 ご　ほ　う　び 」 会場風景

第27回京都芸術祭　美術部門　
The 27th Kyoto Art Festival
International Exhibition of Art and Design

選抜作家展　
Select Artists Exhibition

2013年10月29日（火）－11 月3 日（日）





今回の国際交流総合展選抜展は、外国人作家６名、国内作家９名の
合計１５名、各ジャンルそれぞれベテラン作家を中心に構成して
おります。
ぜひともご高覧頂きますようお願い申し上げます。（代表）






出品作家：　

Sergei Arhipov　　Wendy Carroll　　Deborah Stout

Katie Roblou　　 Osmo Vainio　 Tuula Moilanen　

　麻谷　宏　　　　　片山　雅美　　　　　小林　祥晃　

佐々木　真弓　 　　鈴木　春生　　　　　藤森　哲朗

　伯耆　正一　　　　村田　好謙　　　　 安田　洋二郎




第27回京都芸術祭美術部門　選抜作家展 会場風景

柳楽　剛　ろう染展　
Atsushi Nagira Batik Exhibition

2013年10月22日（火）－10月27日（日）





ろう染は面白い。
神戸の片田舎に住んで二十数年。身近にある植物や昆虫を写生し、
ろう染の堰出(せきだ)し技法で制作を続けている。
ろう置きと染色を何度も繰り返し、重ねていくと、必ず
思いどおりにならない場面に出合う。予想外の発色や、意外な　
ろう染特有の効果に一喜一憂するのである。脱ろうを終えた布には、
染料が染み入った透明な独特の美しさがあり、幾度経験しても、
その度ごとに新鮮な感動があってやめられない。　（柳楽）




柳楽　剛　「 鶏冠花 」



柳楽　剛　　NAGIRA Atsushi

1950　　神戸市に生まれる
1995　　第5回染・清流展（1996～2000/「京都市美術館」）
1997　　日・韓交流染織工芸展（京都、福岡）
1999　　兵庫の美術家「兵庫県立美術館」
2000　　アジア・ファイバーアート
　　　　　　　（ソウル、2001/福岡、2002/ソウル・北京）　　
2004　　第14回染・清流展　「京都市美術館」
　　　　　　（2005、2007，2009、2011，2013/京都「清流館」）
2005　　Rozome Master of Japan
　　　　　　　（ボストン、ワシントンD.C、ベルビュー）
2007　　アジア・ファイバーアート（インドネシア）
2008　　個展「柳楽　剛　ろう染の世界」「三木市美術館」
2011　　兵庫県工芸美術展（2012/「兵庫県民会館」）
　　　　　 神戸ビエンナーレ招待




柳楽　剛　ろう染展　１Ｆ　会場風景




柳楽　剛　ろう染展　２Ｆ　会場風景

リトグラフを主とする表現によるグループ展

石の花　　－牧野富太郎に捧ぐ－　

出原司・清水美三子・永井研治・古本有理恵・安井良尚


2013年10月15日（火）－10月20日（日）






リトグラフは1799年の特許申請以降世界を覆い尽くした印刷文化の中核を担う印刷技法を元にした版画ジャンルです。しかし現状では本家ともいえるオフセット印刷も新しい形の印刷システムやニューメディアに置き換わりつつあるのかも知れません。この古いヨーロッパの香り高い技法が今後も芸術として花を咲かせ続ける事を願ってこの企画は案出され、科学工学の記憶をとどめつつ連綿と続くこの技法のカッティングエッジとしての表現者達の作品を少しずつ（出来ればシリーズ化して）ご紹介したいと存じます。
植物学者として名高い牧野富太郎は美しい石版画を数多く残しました。この展覧会のタイトルは彼への敬意を示すものです。
出品者は、関東でリトグラファーとして活躍する二名の作家と関西在住の3名で中にはリトグラフは専門ではない作家も選ばれました。彫刻家が大理石の中から美しい人体を生みだすように石版画家はそれぞれの花を石の表面に見つけ出す事でしょう。（代表）





石の花　　１F　会場風景




■出原　司　　IZUHARA　Tsukasa

数年来「風～明日への軌跡」として開催されていた会期にいささかむちゃぶりをして企画をさせてもらった本展ですが、今回の主題は京都では紹介の機会の少なかった、もしくは少々発表のインターバルが長くなった作者のご紹介と言うもう一つの意味もございます。
気がつくと気になる作家のものを集めただけなのに、ご案内にてご説明させてもらったようなテーマ性にたどり着く事になりました。
私の作品は石—花つまり珊瑚をテーマにしたものです、で、石版画です。（出原）


京都市立芸術大学専攻科修了
ギャラリー16 ・ギャラリー白・INAXギャラリー・MAXI GRAPHICA・番画廊・BIBI space・スペース11・釜山ビエンナーレ（韓国）・日本版画協会招待出品・MAXI GRAPHICA Final Destinations・森の力２（アーティスト イン レジデンス、和歌山県中辺路）



出原　司　「 bean stalk 2013-2 」



清水　美三子　「 情緒の所在 」



■清水　美三子　　SHIMIZU Misako

リトグラフに使用する解き墨での描画は、不確定性極まり無く、このかたちの定まらない蠢きに私は長年魅了されてきた。水との絆のもとに起こる偶然は、自然と意識が滲み合う非日常な状態へと変化し、有ると無いを行き来する空を、自らの身体、版のレイヤーを通して立ち現そうとしている。（清水）


女子美術大学卒業
現代日本版画展、グアナファト州立美術館他（メキシコ）、現代日本版画展ʼ50、ティコティン日本美術館（イスラエル）、アジア国際版画展台湾国立国父記念館、東京都美術館ベストセレクション美術ʼ13、第60回記念日本版画協会展日本版画協会賞、文化庁芸研修員、現代日本美術展　神奈川県立近代美術館賞、シガ・アニュアル '94 —版の宇宙—、国際版画・映像シンポジウム—Sightlines— 招待出品（カナダ）









■永井　研治　　NAGAI Kenji

今回、京都のギャラリーでは始めての展示です。
現在、私は石版石を使いオーソドックスな方法でリトグラフを制作しています。
重い石を磨き、描き、刷るのは重労働ですが、アナログの技術が私には合っているなと感じています。作品タイトルCLのCは、chaosとcosmosのC、LはLineのL。対極にありながら共存することで調和を保つ状態をあらわす意味で付けました。線にこだわりながら、見えない思いを込めてそのような調和を表現したいと思っています。（永井）


武蔵野美術大学油画専攻卒業
王立美術アカデミー（オランダ、ハーグ）、ギャラリー山口、The　Gallery of Contemporary Fine Art-NIS (ニシュ、セルビア)、Art Gallery Crystal D 、 巷房 、ザ・トールマンコレクション、
国際青年美術家展、現代日本美術展、、日本国際美術展、イスタンブール　国際版画ビエンナーレ




永井　研治　「 CL・13-2 」




古本　有理恵　「 camellia 2013 」



■古本　有理恵　　FURUMOTO Arie

植物から受け取るさまざまなイメージを抽出し、版に表現してきました。
最近はその原点をもういちど見つめたいという思いから、油絵制作にも取り組んでいます。
今回はその油絵をもとに、リトグラフを制作します。自分なりの言葉で、この版種をうまく表すことができるか、新しい挑戦です。（古本）


京都市立芸術大学院修了
ギャルリ プチボワ、Wファインアート、ギャラリーA.C.S名古屋、THE SCHURMAN GALLERY アメリカ/バークレー、NEW GROUNDS GALLERY アルバカーキ、番画廊、ギャラリーココ ＜京都＞　　第4回高知国際版画トリエンナーレ展（準大賞）
洋画100和歌山大賞展ビエンナーレ＜和歌山県民文化会館＞、CWAJ現代版画展、ほか




安井　良尚　「 13－11 」



■安井　良尚　　YASUI Yoshihisa

イメージを版に描き、部分的に少しずつ消していきながら何度も刷り重ねています。
イメージのぶれとインクの層で「視る」という事と「時間」の関係を表現したいと考えています。（安井）


京都市立芸術大学院修了
番画廊、ギャラリーココ、オンギャラリー、第４回中華民国国際版画ビエンナーレ（台北市立美術館）、京展、第2回高知国際版画トリエンナーレ（いの町紙の博物館）、第16回エンバ賞美術展、3rd Biennial　Footprint　Exhibition、第8回高知国際版画トリエンナーレ（いの町紙の博物館）、The"Iosif Iser"
International Contemporary Engraving Biennial Exhibition 、第２回云南国際版画展、嵯峨芸術大学で講師





石の花　　2F　会場風景

田原　愛子　個展
Aiko Tahara Exhibition 

　　hum

2013年10月8日（火）－10月13日（日）






以前田舎の河原を散策した際に、整備されていない草むらに
入り込んでしまったことがあります。
構わず歩みを進めると、腰の高さまで生い茂る草の間から、
色とりどりのチョウや羽虫が私に驚いて飛び立っていきました。
その美しい光景と心地よい羽音を、再び実現させようと制作し
た絵画を、この度は発表させていただきます。

展覧会名「hum」は昆虫の瞬く音であるhuming－ハミング－
から想起しました。
チョウやバッタのやさしいハミングが皆さまの耳にも届けばと
思います。（田原）




田原 愛子　「 No,h 」



田原　愛子　　TAHARA Aiko

1988　 北海道出生
2010　 京都造形芸術大学卒業制作展　　　　　　　　
　　　　　　学科賞 混沌賞受賞（京都市美術館）
　　　　　春雷（art project room ARTZONE/京都）
　　　　　企画展DISCOVERY2010（KYE gallery＆青樺画廊/東京）
　　　　　NIPPON ART NEXT 2010（東京外苑キャンパス）
　　　　 個展 大家族展（gallery ANTIQUE bell/京都）
2011　 若手作家連続企画展vol.6　ミクロコスモス
　　　　　　　　　　　　　　　　（ギャラリー恵風/京都）
　　　　 ゼミ展 イメージの輪郭（GARARIE H2o/京都）　　　　　　　
2012　 京都造形芸術大学大学院修士課程修了








田原 愛子　個展　「 hum 」　会場風景